In Vista Della Sua Prossima Mostra Alla The Grantbradley Gallery, Terence OConnor Parla Di Tecniche E Ispirazioni
Cosa ti ha inizialmente ispirato a iniziare a lavorare in modo creativo e quando hai iniziato come artista?
Mi interessava fare foto fin dalla prima infanzia. Il mio annuncio di undici anni che volevo diventare un artista non è andato molto d’accordo con mio padre. Inoltre non è stato incoraggiato dal liceo dove sono andato. Le esperienze durante una breve carriera come funzionario pubblico e anche il servizio nazionale nell’esercito hanno confermato il mio desiderio di essere un artista. Le lezioni part-time ad Hampstead sono state la chiave per la mia decisione di farne una carriera. Mi hanno aperto gli occhi sulla possibilità dell’educazione artistica. Era il 1966 e io avevo 27 anni. Mi sono iscritta al corso Foundation presso il West of England College of Art and Design e sono passato al corso DipAD a Cheltenham.
Quando hai iniziato a creare i tuoi dipinti, qual è stata la risposta iniziale? Ricordi la prima volta che hai mostrato i tuoi dipinti a un pubblico pubblico.
Dopo la scuola d’arte, ho vissuto in un villaggio del Gloucestershire. Definirei allora il mio lavoro come socialmente impegnato essendo principalmente interessato alla vita rurale, alla storia della terra, alla sua proprietà e agli usi. Gli atteggiamenti delle persone hanno ampiamente influenzato le risposte a questi dipinti. L’opera è stata esposta per la prima volta in una mostra collettiva al Cheltenham Museum and Art Gallery. È stato poi mostrato in altri luoghi, tra cui la Whitechapel Gallery di Londra e il Cockpit Theatre. Lì, gli spettatori erano più interessati al lavoro o ai problemi.
Da dove trai ispirazione?
Attraverso il mio Master in Storia sociale dell’arte all’Università di Leeds, come docente, ero esperto di teoria culturale. Avevo anche molte conoscenze sugli artisti e le loro opere. Ma l’impegno intellettuale e analitico può portarmi a una certa distanza dall’art. È lo stretto impegno fisico con i dipinti reali che mi ha ispirato. Questi dipinti includono alcune opere di Manet, Van Gogh, Matisse e Picacasso e recentemente alcuni di Emile Nolde. Tuttavia, trovo che i primi tentativi degli artisti di comunicare cose difficili siano ancora commoventi. Ad esempio, i segni di un compasso di Uccello dove, seicento anni fa, Uccello mostra la prospettiva di scorcio di una lancia spezzata. Potremmo essere più colpiti dalla sensazione di presenza umana rispetto ai fatti e alle finzioni che circondano la guerra.
Vogliamo saperne di più sui luoghi in cui crei i tuoi dipinti. L’ambiente circostante influenza in qualche modo i tuoi dipinti?
Ho uno studio nella contea di Clare, sulla costa occidentale dell’Irlanda. Si trova su una penisola rocciosa circondata dall’Atlantico e dal fiume Shannon. Il mio lavoro è influenzato dalla natura grezza della natura, dalla sua luce che cambia e si muove dell’acqua e dal vento costante.
Quali sono le tue motivazioni personali per dipingere?
Per me, l’assorbimento nella pittura può dare una sorta di liberazione.
Che cosa desideri ottenere quando allesti una mostra? Quali emozioni o messaggi vuoi evocare?
Questa mostra è un passaggio a un regno più interiore. I miei dipinti dovrebbero essere visti come frammenti di esperienza, non pezzi di poesia o musica.
Cosa vorresti che le persone provassero riguardo al tuo lavoro?
Approvo il detto di Brecht secondo cui l’opera d’arte è completata nel pubblico. Il dominio pubblico consente una varietà di risposte, sia individuali che collettive.
Raccontaci di più sulla tua mostra personale qui a maggio; cosa possono aspettarsi di vedere i visitatori e quale risposta sperate di ricevere?
Questa mostra presenta i lavori realizzati negli ultimi due anni. La mostra presenterà elementi inquietanti e facilmente identificabili. Richiede anche una sospensione dell’incredulità. L’arte è una rifrazione del mondo attraverso l’esperienza soggettiva.
Terence OConnor esporrà dal 4 maggio al 1 giugno presso The Grantbradley Gallery, Bristol BS3. www.grantbradleygallery.co.uk
